跟名家学国画技法：梅花画法
作者：高卉民
梅是我国传统名花之首，春来花发群芳之先，不畏严寒，花香清丽沁人。梅之风格迥异、各具神韵，其高尚的品格、瑰美的本质，被历代文人，画家吟咏描绘。古代画梅，据载始于南梁张僧繇《咏梅图》。唐代滕昌祐善画梅，创勾勒着色法。五代徐熙、黄荃亦此以法画梅。宋代崔白专用水墨，徐崇嗣用色没骨点染写梅。宋代画梅比较普遍，出现画梅专一画家一仲仁，“月夜见疏影横窗，疏淡可爱，遂以笔戏摹其状”。南宋扬无咎“折枝梅花”，圈花而不着色。宋代已有《梅花喜神谱》专著出版，它是写梅经验与成就的总结。元代王冕画梅，水墨点梅，“个个花开淡墨痕”，超绝-时。倪瓒、吴镇也以画梅著称，风格高标。明代，写梅理论与技法已趋完善。陈录画梅，千枝成蕊，别具一格。周之冕、沈周、孙隆、陈洪绶都以独特的手法表现梅花的特性和品格。徐渭大写意“从来不见梅花谱，信手拈来自有神”，重意境而不重形似，率意而为，笔墨无滞，潇洒自然。清代八大山人写梅奇绝简约。石涛、蒲华写梅笔墨淋漓。恽南田，清秀没骨写梅。“扬州八怪”都是富有正义感的知识分子，写梅直抒胸臆，不受成法约束，风格、意趣都有着强烈的个人风格及深刻内涵，其精神可鉴。吴昌硕以石鼓大篆法写干，笔走蛟龙,浑厚高古，枝干纵横穿插错综交织万变皆成妙趣，开一代新风，对今人写梅影响颇大。齐白石以金石气人画，苍劲逸绝。潘天寿写梅宁霸勿俗而不霸，格高韵清.刚劲有力。皆为后学之师。
点梅,中锋圆点,秃锋老笔蘸墨色宜饱满，-点--瓣.瓣与瓣之间略有距离,润色渗化即连成花。花芯处,醒精神之妙处,不可草率为之，否则前功尽弃。点蕊可点出生动之花姿,花簇中多勾蕊花朵则多,以少胜多,层次方厚。特别着意亮相清晰的花朵的表情,勾蕊是关键。勾蕊要有层次感。
点梅,中锋圆点,秃锋老笔蘸墨色宜饱满，-点--瓣.瓣与瓣之间略有距离,润色渗化即连成花。花芯处,醒精神之妙处,不可草率为之，否则前功尽弃。点蕊可点出生动之花姿,花簇中多勾蕊花朵则多,以少胜多,层次方厚。特别着意亮相清晰的花朵的表情,勾蕊是关键。勾蕊要有层次感。
勾梅，亦曰圈梅,淡墨为之。-一笔或两笔一瓣，率意勾出，花瓣不可尖.线松活而有变,无起止做作之感为佳。勾花随意,点蕊着意。花勾时无须数着瓣画.花相互遮挡,掩映.隐藏无定,一花几瓣之状都可有之.放情去圈勾。注意形式感觉。梅花枝干的画法
先画主枝定大势，再写辅枝、破枝构成大局，再发细枝,枝枝相随,中锋侧锋顺行逆回，随势自然、从粗到细、从湿到干、从浓到淡,从无到有,浑然天成。
行笔过程中出现的散锋与枯笔,认真驾驭,顺其自然,相辅相成,韵味恰到。
干枝宜圆不宜扁，宜苍不宜光,宜重不宜轻,又不可直泄无波少顿挫缺笔意。近枝新枝宜重宜繁.远枝老枝宜淡宜简。新枝尤为着意挺劲浓健“精气饱满”。
写枝气宜连贯附大势,枝的粗细、长短、曲直、纵横、倚斜、疏密、聚散、穿插、相交、相搭相错变化与编织有序，似树干投影平面，着意分割空白之大小、形状、虚实，相互连通呼应，有情着意于虚，境界才高。
干断意连，为前花留出空位，笔势不顺即停，笔欲败也即停，断而再续均可为留白补花，化险为夷转败为奇。
老干有许多断枝骨刺，中锋浓墨直点，锋露有尖，长点皆在.枝干同一侧，不可将枝干点破点碎而失整体感,点子的形状、点.子大小、位置、点子的疏密聚散及形式，皆随画意。
点子不仅为增加艺术表现之因素生动画面,丰富笔墨趣味之妙用,还可助势，多点于起势和转势处.增加力度与表现。又可破败，点于败笔处
若线过湿、过枯、过平、过扁、过淡、过柔等不合审美;需要,皆可用点子破坏掉，转变视觉感受，无败可击,天衣无缝，
枝干忌两枝平行,三枝交于一点,四枝而成井
行笔顿挫有力，参以节奏,顺逆并行，沉稳刚健，苍劲自然,枝千宜曲不宜直。梅花作品(一)画法步骤
画枝干。调墨或赭石加墨,用笔以中锋为主,取势先写主笔,随之辅笔.破笔,三笔构成一个呈女字形关系的大势，三笔间也求有变化。
在主枝的基础上.再生发交错之梅枝。画时,须留意枝干的长短、粗细、转承、回环顾盼和节奏变化。随后勾出花朵。看似随意，但在写花时不能只是考虑写花,而要像下棋一样布势,有着套路和思路。
点蕊、点蒂以加强花的长势。在点蒂的过程中，使每朵花就位于枝干上,位置安排合理。先贤吴昌硕的梅最具有梅之魂魄和精神，应“察之甚精”",仔细研习其用笔用色之奥妙。
点花用色，笔尖调胭脂,由主花入手,三五笔点出，点花要注意花瓣的俯仰之别，瓣瓣归心。调一次色画一组瓣，直到笔中无色，自然就产生出浓淡干湿变化。
“少儿国画”
